Speciale expositie Jan van Munster
Werken van Jan van Munster (1939 – 2024) waren al in de jaren zestig te zien in alle belangrijke musea van Nederland. Kort daarna werd hij internationaal bekend. Gezien de grote diversiteit aan materialen die Van Munster voor zijn creaties gebruikt, is het verbazingwekkend hoe homogeen zijn werk op thematisch niveau is. Al decennialang concentreert hij zich met uiterste consistentie en voortdurend veranderende perspectieven op één onderwerp: energie!
Warmte en kou, licht en duisternis, spanning en ontlading, compressie en uitzetting, zichtbaarheid en onzichtbaarheid getuigen van de polariteit die zijn werk domineert. Om deze polariteit samen te vatten heeft Van Munster twee suggestieve formules gekozen, IK en +/- die hij vaak citeert in zijn werk.
“… Jan van Munster benut in zijn werk vaak elementen die spanning en contrast uitdrukken; zwart / wit, zwaar / licht, licht / donker. Deze contrasten kunnen voor concrete, maar ook voor mentale energie staan. + en – als abstracte tekens voor energie en spanning komen in zijn beeldtaal vaak terug en ook zij functioneren in Van Munsters œuvre als containers van energie…”. Cees de Boer, 1996 in een tekst over Van Munsters installatie Blaeu Erf in Amsterdam.
De beeldentuin is dankbaar dat er meerdere werken in de tuin te zien zullen zijn.
Speciale expositie Wim Geeven
“Ze ontstaan vanzelfsprekend, ze zijn eenvoudig, ze evoceren* complexiteit. De objecten van Wim Geeven oscilleren** tussen sculpturaal en architecturaal, tussen herkenbaar en ondefinieerbaar. Ze roepen een waaier aan beelden op zonder met één ervan samen te vallen. Dat is mede wat hun aantrekkingskracht bepaalt: hoe deze objecten ook refereren aan een gebouw, een berg, een vlinder, een skelet, een boomstam, een vliegtuig, … ze blijven een raadsel. Ze zijn meerduidig, op een intrigerende manier ‘onduidelijk’. Ze ontsnappen aan onze quasi-spontane drang de dingen te benoemen.” Ruth Loos, Antwerpen, juni 2010.
*evoceren – de fantasie prikkelen, beeld oproepend (bron: Wiktionary)
**oscilleren – rond een vast punt heen en weer gaan van massa of energie (bron: Wiktionary)
In het werk van Wim Geeven speelt het bouwen vrijwel altijd een belangrijke rol. Bouwen in al haar aspecten: van grondplan tot eindplan en de tussenliggende fasen. Fragmenten worden uitgelicht, verbijzonderd en gebruikt als idioom voor een beeld. Sterke bouwelementen worden kwetsbaar gemaakt en geven in hun nieuwe gedaante een lyrisch commentaar op ons tijdelijk verblijf op aarde.
Speciale expositie Eddy Gheress
Eddy Gheress is een man van weinig woorden. Met het maken van sculpturen kan hij beter overweg. Eigenlijk hebben zijn werken niet veel uitleg nodig. De beeldentaal is helder en krachtig. Zelfs de allerkleinste beeldjes – minuscuul van formaat – zijn monumentaal van karakter en bezitten een grote uitdrukkingskracht.
De laatste jaren werkt hij vooral in steen. Groot of klein, het maakt niet uit. Met behulp van beitels en ander gereedschap weet hij diverse stenen te bezielen. Onder zijn handen worden zij omgetoverd tot voluptueuze naakte vrouwenfiguren en vrouwen gezichten, de laatste door Gheress wel ‘maskers’ genoemd. De zachte, vrouwelijk, ronde vormen komen rechtstreeks voort uit zijn handen. Zelden heeft hij een model nodig. In combinatie met de harde hoekige stenen onstaat er een harmonieuze eenheid. Naast de steen werkt de kunstenaar tegenwoordig graag in hout. Ook dit materiaal weet hij te bewerken zonder het eigen karakter ervan uit de oog te verliezen.
De verstilde beeldhouwkunst van Eddy Gheress roept soms herinneringen op van vruchtbaarheidsgodinnen uit de prehistorie, dan weer aan de Egeische kunst of de primitieve kunst. Maar bovenal is aan de beelden een grote liefde voor het ambacht af te lezen,. Voor Gheress is het maken van een beeld een proces van fysieke arbeid, waaraan richting wordt gegeven door het gevoel. Beeldhouwkunst is voor hem geen zaak van het hoofd, maar een zaak van de handen en het hart.
Speciale expositie Gerard Höweler
De erfgenamen van Gerard Höweler hebben ons gevraagd zorg te dragen voor zijn oeuvre en daarom zijn alle beelden en maquettes uit zijn atelier nu te vinden in onze beeldentuin. Arthur Broek, eigenaar van de beeldentuin en tevens architect, heeft een installatie ontworpen en gebouwd speciaal voor het werk van Gerard Höweler. In een architecturale presentatie zijn in totaal ruim 120 werken en maquettes samengebracht.
Speciale expositie Jan van Munster
Werken van Jan van Munster (1939 – 2024) waren al in de jaren zestig te zien in alle belangrijke musea van Nederland. Kort daarna werd hij internationaal bekend. Gezien de grote diversiteit aan materialen die Van Munster voor zijn creaties gebruikt, is het verbazingwekkend hoe homogeen zijn werk op thematisch niveau is. Al decennialang concentreert hij zich met uiterste consistentie en voortdurend veranderende perspectieven op één onderwerp: energie!
Warmte en kou, licht en duisternis, spanning en ontlading, compressie en uitzetting, zichtbaarheid en onzichtbaarheid getuigen van de polariteit die zijn werk domineert. Om deze polariteit samen te vatten heeft Van Munster twee suggestieve formules gekozen, IK en +/- die hij vaak citeert in zijn werk.
“… Jan van Munster benut in zijn werk vaak elementen die spanning en contrast uitdrukken; zwart / wit, zwaar / licht, licht / donker. Deze contrasten kunnen voor concrete, maar ook voor mentale energie staan. + en – als abstracte tekens voor energie en spanning komen in zijn beeldtaal vaak terug en ook zij functioneren in Van Munsters œuvre als containers van energie…”. Cees de Boer, 1996 in een tekst over Van Munsters installatie Blaeu Erf in Amsterdam.
De beeldentuin is dankbaar dat er meerdere werken in de tuin te zien zullen zijn.
Speciale expositie Eddy Gheress
Eddy Gheress is een man van weinig woorden. Met het maken van sculpturen kan hij beter overweg. Eigenlijk hebben zijn werken niet veel uitleg nodig. De beeldentaal is helder en krachtig. Zelfs de allerkleinste beeldjes – minuscuul van formaat – zijn monumentaal van karakter en bezitten een grote uitdrukkingskracht.
De laatste jaren werkt hij vooral in steen. Groot of klein, het maakt niet uit. Met behulp van beitels en ander gereedschap weet hij diverse stenen te bezielen. Onder zijn handen worden zij omgetoverd tot voluptueuze naakte vrouwenfiguren en vrouwen gezichten, de laatste door Gheress wel ‘maskers’ genoemd. De zachte, vrouwelijk, ronde vormen komen rechtstreeks voort uit zijn handen. Zelden heeft hij een model nodig. In combinatie met de harde hoekige stenen onstaat er een harmonieuze eenheid. Naast de steen werkt de kunstenaar tegenwoordig graag in hout. Ook dit materiaal weet hij te bewerken zonder het eigen karakter ervan uit de oog te verliezen.
De verstilde beeldhouwkunst van Eddy Gheress roept soms herinneringen op van vruchtbaarheidsgodinnen uit de prehistorie, dan weer aan de Egeische kunst of de primitieve kunst. Maar bovenal is aan de beelden een grote liefde voor het ambacht af te lezen,. Voor Gheress is het maken van een beeld een proces van fysieke arbeid, waaraan richting wordt gegeven door het gevoel. Beeldhouwkunst is voor hem geen zaak van het hoofd, maar een zaak van de handen en het hart.
Speciale expositie Wim Geeven
“Ze ontstaan vanzelfsprekend, ze zijn eenvoudig, ze evoceren* complexiteit. De objecten van Wim Geeven oscilleren** tussen sculpturaal en architecturaal, tussen herkenbaar en ondefinieerbaar. Ze roepen een waaier aan beelden op zonder met één ervan samen te vallen. Dat is mede wat hun aantrekkingskracht bepaalt: hoe deze objecten ook refereren aan een gebouw, een berg, een vlinder, een skelet, een boomstam, een vliegtuig, … ze blijven een raadsel. Ze zijn meerduidig, op een intrigerende manier ‘onduidelijk’. Ze ontsnappen aan onze quasi-spontane drang de dingen te benoemen.” Ruth Loos, Antwerpen, juni 2010.
*evoceren – de fantasie prikkelen, beeld oproepend (bron: Wiktionary)
**oscilleren – rond een vast punt heen en weer gaan van massa of energie (bron: Wiktionary)
In het werk van Wim Geeven speelt het bouwen vrijwel altijd een belangrijke rol. Bouwen in al haar aspecten: van grondplan tot eindplan en de tussenliggende fasen. Fragmenten worden uitgelicht, verbijzonderd en gebruikt als idioom voor een beeld. Sterke bouwelementen worden kwetsbaar gemaakt en geven in hun nieuwe gedaante een lyrisch commentaar op ons tijdelijk verblijf op aarde.
Speciale expositie Gerard Höweler
De erfgenamen van Gerard Höweler hebben ons gevraagd zorg te dragen voor zijn oeuvre en daarom zijn alle beelden en maquettes uit zijn atelier nu te vinden in onze beeldentuin. Arthur Broek, eigenaar van de beeldentuin en tevens architect, heeft een installatie ontworpen en gebouwd speciaal voor het werk van Gerard Höweler. In een architecturale presentatie zijn in totaal ruim 120 werken en maquettes samengebracht.